“來自古老國度的神秘/去聆聽遠處浩瀚無際的聲音/東方的呼喚縈繞朔風傳遞/你是那綻放在懸崖邊屹立”。
洛天依（Vsinger旗下虛擬歌手）一襲華裳，以全息投影的形式飄飄然顯現在“相約北京”奧林匹克文化節的舞臺上。作為本次北京冬奧會官方宣傳活動中唯一現身的虛擬歌手，洛天依用她特殊的電子聲線演唱了Time to shine。
舞臺之外，這首歌曲的播放量在所有冬奧宣傳曲之中位於前列，獲得了年輕人的大量傳唱和奧林匹克文化節開幕式導演田沁鑫導演的讚賞。
“我們也希望能‘破圈’。這場劇場裡的音樂會第一次使用了大面積多媒體投影。主創團隊希望透過科技與藝術結合的方式，創造一個冰雪飛舞的奇幻氛圍。”田沁鑫導演說。
“科技+藝術”，正是洛天依多次用專業表現征服大舞臺的秘訣。2021年的春晚舞臺、央視東西南北賀新春演出、央視五四青年節演出、網路青晚……洛天依以不遜色於真實藝人的感染力穩定發揮，並逐漸破圈，成為了中國知名度最高的虛擬歌手。
作為一個已經活躍了 10 年的虛擬歌手，洛天依持續以她的科技感和藝術感，以及她所承載的年輕態文化吸引著年輕人。人們關於虛擬歌手的認知在過去 10 年已經發生了翻天覆地的變化，但洛天依的魅力卻一直存在。
虛擬歌手很多，洛天依只有一個
從春晚到冬奧，為什麼洛天依總能獲得大舞臺的垂青？
“大型運動盛事非常看重用科技的形式去做藝術化的表達。洛天依作為最早出道的虛擬歌手之一，能夠很好地兼顧科技性與藝術性兩方面。”Vsinger虛擬歌手團隊市場部負責人黃歡淼說。
除此之外，洛天依在年輕群體中的滲透力，與官方希望冰雪運動深入新世代人群的需求不謀而合。“新世代人群有比較強的自我表達欲，而洛天依是一個能夠讓粉絲深度參與共創的虛擬歌手。洛天依也在某種程度上成為了青年人創造力的化身。”
但僅僅個性討喜還不夠，洛天依在此前的多場演出中展現出了作為一名虛擬歌手的專業性和優越性。
以Time to shine為例，這首歌是 20 首冬奧宣傳曲中演唱難度係數非常高的一首，需要歌手具有超乎常人的寬闊音域跨度。一些真人歌手去演唱它時，需要原曲降下 4 key 才能勉強把控。但洛天依具有比真人更寬的音域和更精確的節奏感，因此可以更好地展示原曲風味。
當一些虛擬角色還在努力效模擬人的表現時，洛天依已經能比真人更好地完成任務了。這也是為什麼新的虛擬偶像層出不窮，但真正能夠登上大舞臺併為觀眾所接受的虛擬角色卻寥寥無幾。
而且，UGC創作者們以及Vsinger團隊在過去十年中積累了大量的作品和舞臺經驗，這使得洛天依具有新生代虛擬偶像所沒有的優勢。
以冬奧舞臺為例，除了音樂本身，洛天依還展現了虛擬歌手獨特的可塑性和舞臺感染力，這背後是專業團隊的付出。
在演唱Time to shine時，洛天依先是穿著端莊秀麗的旗袍登臺，在曲風變換時，又換成了花滑考斯滕。不管是服飾本身的精妙設計，還是“一鍵換裝”的絲滑表現，都因背後團隊的努力而得以成行。
據瞭解，冬奧文化節開幕式的演出在北京天橋藝術中心舉辦，這是一個比較端莊傳統的劇院，以舞臺劇演出為主而洛天依的表演需要用到全息投影和 AR 技術。Vsinger團隊表示“要在一個限制條件比較多的場景中完成高技術力的表演，難度是非常大的。”
從觀眾的角度來看，也許洛天依只是貢獻了三分鐘的精彩演出，而這背後是密集的資料演算和十年的漫長沉澱。
2022年，是洛天依出道10週年，也是元宇宙元年。集原美、柳夜熙、翎Ling、AYAYI、A-SOUL、小諍、小冰等等虛擬形象層出不窮。作為國民認知度最高的虛擬偶像，洛天依面對的是比以往任何時候都更激烈的競爭。
那麼出道十週年的洛天依如何保持持續吸引力？
黃歡淼認為答案包含兩個方面：一是技術，一是內容。
“Vsinger 團隊入行早，研發也做得比較紮實，所以洛天依是存在技術壁壘的。現在很多新的虛擬人只有形象、沒有聲音，又或者只能靜態，不能動態。技術上的缺失會帶來感染力的斷層。”
而在內容上，洛天依不僅是一個虛擬偶像，更重要的身份是歌手。二者的區別在於歌手確實有好的作品實現了破圈流行。從《普通disco》到《達拉崩吧》，這些作品的積累讓洛天依擁有了區別於其他虛擬偶像的堅實內容基礎和高美學標準。
洛天依，年輕生命力的反光
提到洛天依的粉絲，其中最出名的非ilem 莫屬。
2014年，ilem 為洛天依創作了《神經病之歌》，在當時國內尚不成熟的音樂流媒體平臺上點燃洗腦流行之火。第二年，ilem 繼續為洛天依創作了《陰陽先生》和《葬歌》。接下來的幾年，ilem 才思泉湧，每年都有熱門歌曲產出。洛天依的幾首出圈之作，包括《普通DISCO》《達拉崩吧》和《勾指起誓》均出自他手。
像 ilem 這樣樂此不疲地為洛天依創作歌曲的粉絲還有很多。他們是二次元愛好者中最具創造力的一群人。
洛天依的粉絲可以分為兩部分。新粉絲以高中生和大學生為主；老粉絲以ACG文化愛好者為主。他們中的很多人從粉絲轉變為了創造者，並且用自己的音樂才華源源不斷地為洛天依輸送著新鮮的血液。
現在，圍繞著洛天依已經產生了上萬創作者，他們創造了眾多流傳甚廣、突破小眾圈子的歌曲，不僅在V圈裡人盡皆知，還被真人歌手翻唱。比如V圈人盡皆知的大事件——2015年李宇春在湖南衛視跨年演唱會上改編翻唱《普通Disco》，讓主流文化與青年亞文化實現了歷史的融合，也讓洛天依一躍而成國內虛擬偶像的領軍角色。
“年輕群體有很強的自我表達欲。當他們為洛天依創作歌曲時，實際上是在虛擬歌手身上一種自我精神的表達。”黃歡淼說。
Vsinger希望保護和激勵這樣的表達欲和創作欲。“今年是洛天依出道十週年。我們今年會加大資金和資源的投入力度，去獎勵優質創作者，幫他們進行商業化包裝，讓創作者得利。”Vsinger相信基於這樣一個商業化閉環，能更大程度地激勵他們為洛天依創作的慾望。
2022 年，Vsinger 推出了“百萬眾創計劃”，一方面要提供簡單易用的工具刺激更高效的創作，降低創作門檻；另一方面要盤活創作內容商業化的機制，打通內容徵集和商業開發的鏈路，使創作者可以直接獲利。
Vsinger 將投入現金、投放、商業化包裝三大資源，整個獎金池高達一百五十萬，除了現金獎項以外，更設有演唱會等舞臺表演機會、同人實體專輯及音樂發行推廣資源。Vsinger 希望建立“創作-消費” 鏈，實現從音樂IP到商業價值的轉化。讓優秀的創作者不僅從“用愛發電”中獲得樂趣，更能獲得實打實的經濟回報。
洛天依所散發的光芒，也許正是年輕生命力和創造力的反光。過去十年，洛天依在一個又一個大舞臺放聲歌唱，她的存在本身就證明了青年群體蘊含著不可小覷的藝術潛力，以及中國技術水平的發展。
Z世代的人群靠興趣愛好連線在一起，洛天依的存在使得每一個創作者都有機會在更大的空間展示自己的作品。而且，音樂的語言可以跨越國界，洛天依也會將中華民族對美好的嚮往傳達到更廣闊的世界。
